Battaglia nel cielo – la recensione

Il seguito del filmmaker messicano Carlos Reygadas al suo festival preferito Japon è un altro provocatorio mix di estetismo freddo e contenuto sessuale esplicito. Nel film Japon di Cannes, vincitore della Camera d’Oro, il trentenne ha avuto un rapporto con una donna di 80 anni; nella battaglia in paradiso nominata dalla Palma d’Oro, una ragazza ventenne ha un rapporto orale con un uomo molto più anziano. In entrambi i casi il sesso è grafico e gli attori sono non professionisti.

L’approccio di Reygadas ha corteggiato una buona dose di polemiche, e il suo modus operandi lo rende aperto alle accuse di sensazionalismo – per così dire. Ma in Battle In Heaven c’è di più che la titillazione e le tattiche di shock economico. Reygadas e il suo direttore della fotografia, Diego Martinez Vignatti, hanno creato un film che è bello da vedere. Inoltre, lo stile visuale è così elegante che non ci sono ospiti del sesso (a cominciare da un pompino prolungato) che sono eccitanti. E mentre quello stile congela un coinvolgimento emotivo con il dramma fino ad un certo punto, il film ha anche un certo fascino nella giustapposizione della giovinezza con l’età. Infatti, fotografando entrambi allo stesso modo, Reygadas mina l’associazione della prima con la bellezza e la seconda con la bruttezza, e non è un’impresa da poco.

Città del Messico, il presente. Marcos (Marcos Hernandez), una guardia di sicurezza privata di un generale, è tormentato dalla morte accidentale di un bambino che lui e sua moglie (Berta Ruiz) avevano rapito per ottenere un riscatto. Quindi si rivolge ad Ana (Anapola Mushkadiz), la figlia del generale viziato, per confessare il suo crimine, sapendo che non rivelerà il suo segreto più di quanto non sarà suo – che per anni si è prostituita in un bordello di alta classe.

Presto questa coppia improbabile – lui di mezza età, grasso e a basso reddito, lei giovane, bella e ricca – sta avendo una relazione intensa. Lacerato tra la lealtà verso la moglie e il figlio e il bisogno di alleggerire la sua colpa, Marcos trova finalmente la mistica redenzione tra una folla di fedeli nella Basilica della Vergine di Guadalupe.

Lo sceneggiatore / regista Carlos Reygadas ha scelto di aprire e chiudere il suo secondo lungometraggio con una scena che appartiene al centro cronologico della sua narrazione: Marcos viene colpito da una Ana piangente. È certamente un’immagine accattivante, non solo per il suo esplicito esplicito sessuale, che senza dubbio porterà al film un mormorio di notorietà, ma anche per la sua sconvolgente trasgressione dei confini normativi, in quanto due persone di età e classe molto diverse sono riunite in una strana unione. Come tale, la scena cattura l’essenza di Battle In Heaven – ritratto di una città affollata dove sacro e profano, soldato e civile, santo e peccatore, ricco e povero, poliziotto e criminale, pagano e cristiano, madre, vergine e puttana si strofinano l’uno contro l’altro in una danza mutevole che è parte del cazzo illecito e parte del rituale cultuale.

Il pompino meretricio alle due estremità di Battle In Heaven serve anche da contrappunto ad altre scene del film. Un incontro sessuale tra Marcos e la sua moglie, ancora più grassa, può difficilmente essere un affare affascinante, ma fa parte della loro intima comunicazione reciproca, preceduta dalle parole: “Dobbiamo parlare” – mentre essere risucchiato da Ana è un modo piuttosto letterale per garantire che la giovane donna non sia in grado di parlare. Tuttavia, se l’atto di Ana la vede inchinarsi davanti a qualcuno che dovrebbe essere il suo dipendente, alla fine del film è il Marcos in conflitto che sarà in ginocchio, abbassando lacrime la testa in cerca dell’assoluzione che Ana non è stata in grado di dargli.

Il film è ricco di temi allegorici e di immagini simboliche, trasformando il più banale dei materiali in epifanie miracolose. Se l’uso di suoni stratificati disorientanti, un cast non professionale, performance imperscrutabilmente minimaliste, una cinepresa panoramica ampia, un ritmo lento indulgentemente e un dialogo molto breve fanno guadagnare a Reygadas le sue credenziali d’autore, è troppo ipocritamente inutile per avere una presa salda l’attenzione dello spettatore….