I 10 migliori film erotici di tutti i tempi

È interesse di ogni aspirante cineasta impegnarsi per l’originalità nello storytelling, soprattutto. Il cinema è una forma d’arte in cui nessuna singola iterazione di una formula narrativa è davvero unica. Quindi, spetta ai cineasti trovare nuovi modi espressivi per raccontare storie che sono altrimenti tutt’altro che fresche. Detto questo, quale elemento genera una trama intrigante?

Sesso.

Il sesso vende Il sesso è una forza motrice innegabile per molti aspetti dei media moderni, sia per promuovere un’agenda commerciale, sia per ottenere vantaggi personali.

Ma il sesso può alleviare il merito artistico? I film di questa lista utilizzano il dispositivo di trama del sesso e dell’erotismo per spingere le loro narrazioni a grandi altezze, i film potrebbero essere imperfetti con la maggior parte delle recensioni polarizzanti, ma tuttavia i registi dietro questi lavori osano.

Hanno il coraggio di calpestare la linea sottile tra arte e porno. Osano cercare tra le due estremità polarizzanti. Hanno il coraggio di incanalare ciò che alcuni potrebbero considerare l’oscenità e la volgarità in emozioni crude, viscerali.

Senza ulteriori indugi, questi sono 10 grandi film d’amore erotici.

10. Love

Per dare il via alla lista, Love 2015 di Gaspar Noe, presenta il tema principale presentato nel senso più cupo della parola. Noe voleva esplorare le dinamiche di un rapporto alimentato da nient’altro che sesso, e il risultato? Un volgare assalto ai sensi è pieno di più autoindulgenza rispetto a uno studente indie, e certamente ha un aspetto e una sensazione. Tuttavia, l’amore è tutt’altro che uno sfruttamento pornografico.

La presentazione del film lascia sicuramente molto a desiderare. Le prestazioni sono deboli e le caratterizzazioni sono spesso incontrate come incredibili. Ma non dimentichiamo come ci sentiamo alla fine del film. È un ottovolante di emozioni guidate dal pazzo che è Noe.

La cronologia non significa nulla, poiché il film ci spinge attraverso diversi punti del tempo nella vita dei personaggi. A poco a poco ci prendiamo cura di questi personaggi, guardiamo oltre i loro difetti, non solo come persone, ma come dispositivi di trama malamente realizzati. Le scene di sesso gratuito sviluppano lentamente significato. I colori diventano selvaggi. I tagli sono dolorosi con uno scopo forte.

Noe ci fa quasi dimenticare che stiamo guardando un film su un uomo bloccato in una relazione senza amore e che ricorda il suo passato, e nient’altro.

9. Il duca di Borgogna

Uno dei più grandi elementi guida del cinema erotico è il concetto di dominio sessuale e schiavitù. Mi viene immediatamente in mente l’immagine di relazioni malsane rappresentate da catene, fruste e borsette. Immagina questo, un film che ruota interamente attorno al BDSM, ambientato in un’ambientazione di sofisticazione senza tempo, in stile vittoriano, che non presenta quasi nessuna nudità.

Benvenuti in The Duca di Borgogna di Peter Strickland. Una narrativa che sfida le dinamiche di una relazione, per quanto distorte possano apparire esteriormente. Una relazione che è sfidata da nozioni relative di differenza di età, di desiderio sessuale. Strickland inquadra questo ritratto di amore apparentemente universale nel modo meno universale possibile, introducendo forti elementi di schiavitù omosessuale.

Con questo elemento aggiunto, la dinamica esteriore della coppia cambia drasticamente nella percezione del pubblico. Si dice spesso che la chiave per creare un grande personaggio è metterli alla prova con l’esatto contrario di ciò che stanno a loro agio. Strickland adotta questa ideologia con grande efficacia, creando un mondo surreale perpetuato dalla ripetizione, dal surrealismo e da un sottostante grado di tensione, tutto per rafforzare una narrativa che senza questi elementi sarebbe dimenticabile e cliché. E funziona.

8. 9 settimane e ½

Soprannominato le “Cinquanta sfumature di grigio originali”, 9 ½ settimane ha certamente guadagnato quasi la stessa quantità di contraccolpi del suo “successore spirituale”. Ha guadagnato la sua giusta dose di attenzione per le ragioni sbagliate ai Razzies ed era inizialmente una bomba al botteghino prima del rilascio della versione integrale. Quindi cosa rende 9 ½ settimane qualcosa oltre “porno con trama”?

Chimica. Un forte grado di chimica tra i due lead. Un fattore estremamente forte che manca in terribili pezzi di cinema erotico come Fifty Shades, film che preferiscono concentrarsi sull’esplorare le fantasie moderate di una casalinga di mezza età anziché esplorare qualcosa di più reale. 9 settimane e mezza ha quella qualità inafferrabile. Non è perfetto nella sua esecuzione, ma Adrian Lyne ha certamente la consapevolezza di come inquadrare questa chimica per rappresentarla al meglio sullo schermo.

Il film certamente non gira su un terreno nuovo con la sua sovversione della società e ciò che conosciamo delle relazioni, anche se lo ricontestualizza per lo spirito del tempo della metà degli anni ’80. Detto questo, in un genere di cinema in cui i personaggi sembrano essere mere rappresentazioni dei nostri demoni interiori, 9 settimane e ½ presentano più di semplici idee rappresentate.

E caratterizzano le persone.

7. Anche tua madre ( Y Tu Mama Tambien)

Prima di passare ad affrontare folle progetti su larga scala, progetti su cui ha costruito il suo nome, Alfonso Cuaron si è cimentato con qualcosa di molto più reale e con i piedi per terra. Y Tu Mama Tambien è certamente una partenza distinta dal resto della sua opera. I setpieces nel film sono i più lontani da stravaganti, ma piuttosto, servono come piccoli incubatori per esplorare complesse dinamiche di carattere che ruotano intorno al tratto dell’esuberanza.

Non solo il film dipinge un intricato ritratto dello stato della società messicana al momento del tempo, non forza apertamente alcuna ideologia politica. Replicare la pura vitalità dell’emozione giovanile derivata da un viaggio su strada era l’obiettivo principale di Cuaron. Dal cameratismo che si potrebbe avere con amici intimi alla tensione sessualmente carica di interagire con il sesso opposto, Y Tu Mama Tambien lo incapsula tutto.

Sebbene sia un dato di fatto che la successiva filmografia di Cuaron veda l’esplorazione di temi più universali, e certamente mette alla prova la sua abilità di regista, Y Tu Mama Tambien avrà sempre un posto speciale nel suo lavoro, indipendentemente da come molto si è evoluto nel corso degli anni. Potrebbe non essere di dimensioni così grandi come un film come Children of Men, ma la forza assoluta della visione in crescita dietro la macchina da presa è sempre prevalente e certamente innegabile.

6. I sognatori (The dreamers)

È indiscutibile che forse uno dei più stilistici, e per mancanza di una parola migliore, il movimento più sexy nel cinema è la venerata New Wave francese. La lettera d’amore del 2003 di Bernardo Bertolucci ai tempi lontani può essere un lavoro imperfetto, troppo sofisticato, tuttavia, anche se The Dreamers è gravemente privo di profondità, il suo fascino più che compensare questo fatto.

Cerca di ricordare le convenzioni senza tempo della Nouvelle Vague. L’uso pesante della soggettività del personaggio. Esuberanza vibrante. Self-riflessività. Queste sono le qualità che hanno alleviato personaggi come Godard e Anna Karina nel canone della storia del cinema.

Oltre a modernizzare questi trofei classici, Bertolucci aggiunge qualcosa di sorprendentemente mancante alla New Wave francese. Aggiunge sesso e nudità espliciti. Il sex appeal ora si trasforma in qualcosa di molto più grafico e, in una certa misura, genuino.

Sebbene The Dreamers non sia affatto vicino alla qualità dei film realizzati da artisti del calibro di Truffaut e Resnais, il filmmaking continua a mistificare. Se mai, anche se non è un pezzo di cinema degno di studio, giudicando il film come una lettera d’amore sopra ogni altra cosa, una lettera d’amore forse al periodo più influente del cinema, The Dreamers ha più successo.

5. Ultimo tango a Parigi

Ciò che Bertolucci e Brando hanno fatto durante la produzione di Last Tango a Parigi è certamente a dir poco deplorevole. Detto questo, guardando oltre l’imperdonabile strato di polemiche che circonda il film, c’è una certa magia dietro la sequenza di eventi in questo classico film di controcultura.

Un racconto malinconico che racconta le vite contrastanti di due individui distinti in due momenti molto diversi della loro vita, Last Tango di Parigi vede i suoi due protagonisti magistralmente scritti trovare un terreno comune nel regno illuminato dal sole del loro appartamento in affitto. Un mondo proibito della propria concezione, uno libero dalle proprie nozioni percepite di cinismo e disincanto che hanno talmente errato proiettato sul loro mondo.

Anche se è certamente difficile guardare le scene di sesso senza provare disgusto nei confronti di Bertolucci, Last Tango a Parigi è un film tutt’altro che sfruttato. Il sesso non solo racconta la storia, non solo spinge i personaggi, ma mistifica. Non mormora solo noi il pubblico, ma il clima in continua evoluzione di questi individui malinconici che passeggiano intorno alla rappresentazione senza tempo di Parigi di Bertolucci negli anni ’70.

4. L’Empire des sens

Forse il senso più vero del termine “cinema erotico”, il contributo molto controverso di Nagisa Oshima al cinema giapponese degli anni ’70 usa l’idea del sesso non come un dispositivo di trama centrale come gli altri film della lista. In realtà, Oshima non usa affatto il sesso come strumento per la narrazione. Il sesso è la narrativa.

Una scuola di pensiero pensata solo nella pornografia esplicita rispetto al cinema reale, In the Realm of the Senses serve davvero come una testimonianza degli infiniti confini dell’arte. Caratterizzazione complessa, archi di personaggi intriganti, belle immagini, tutti questi elementi che costituiscono un film decente sono tutti presenti in questo capolavoro di sexploitation.

Con una chiara comprensione di come incorniciare veramente il sesso, sia attraverso incantesimi di performance o inquietanti cinematografie, Oshima ha davvero spinto il limite per quanto in profondità si possa esplorare l’erotismo prima che l’arte diventi porno.

3. Eyes Wide Shut

Un film che non ha bisogno di presentazioni, il canto del cigno di Kubrick vede il maestro stesso affrontare ancora un altro genere di cinema. Eyes Wide Shut offre un’esplorazione profondamente inquietante nei recessi di una società contemporanea costruita da Kubrick.

Il film vede Kubrick avventurarsi lontano nel regno seducente del surreale. Il sesso è usato come merce in questo mondo inquietante. Un dispositivo esplorato a scopo di rappresentazione dei nostri demoni più intimi.

Sebbene non sia un orrore nel senso esplicito della parola, Eyes Wide Shut drammatizza un orrore molto più profondo e relazionabile. Sfida il nostro controllo e la comprensione di questi demoni che nascondiamo, mette in discussione ciò che sappiamo su di loro, illumina la loro stessa presenza. Quindi, ci chiede. Cosa faremmo se questi demoni entrassero nella nostra vita quotidiana?

Vedere due delle più grandi stelle contemporanee di Hollywood suonare questa trama intrinsecamente lynchiana non è solo una delizia cinematografica da guardare spiegata, ma ironica considerando il coinvolgimento di Cruise con Scientology.

Sebbene il film dipinga uno scenario ipotetico, sembra esserci uno strato sottostante di verità dietro la narrativa. Un commento sociale veritiero che de-familiarizza ciò che riteniamo essere il docile paesaggio della New York metropolitana in questo sinistro pozzo nero in cui i demoni sessuali prosperano e regnano. Ed è sconvolgente notare le somiglianze che riflettono la nostra società moderna.

2. Mademoiselle (The Handmaiden)

Nel 2003, Park Chan-Wook ha infranto le aspettative per quello che il cinema sud-coreano contemporaneo è in quel momento con il suo classico di culto Oldboy, un profondo racconto di vendetta di Tragedian che sfida il genere e i vincoli narrativi. Nel 2015, ha superato se stesso ancora una volta con una storia che è altrettanto, se non più avvincente, con un approccio infinitamente più raffinato al cinema.

The Handmaiden affascina il pubblico fin dall’inizio con una travolgente aria di mistero. Un film costruito attorno alla celebre macchina fotografica ipnotica di Park che racchiude l’intera durata di quasi 3 ore con un virtuosismo tale da rendere un’opera d’arte anche le scene più vili.

Una lezione da maestro nella prospettiva del personaggio, The Handmaiden sa esattamente quando giocare le sue carte. Certamente inizia abbastanza semplice, prima che la narrazione passi a spirale fuori controllo per rivelare così tanto carattere e trama che abbiamo decisamente trascurato. Rivela forse uno dei personaggi più complessi del cinema, uno costruito intorno al mondo del sesso, sovvertendo la nostra comprensione di ciò che conosciamo del suo personaggio in quasi tutti i momenti importanti della storia.

C’è una certa meraviglia nel cinema sudcoreano. La manipolazione senza sforzo del genere da parte del paese, che oscilla tra commedia e thriller, tra tragedia e poesia, non è mai stata così evidente come in The Handmaiden.

1. La Pianista

La maggior parte dei film in questa lista presenta l’elemento del sesso come un dispositivo di trama iperbolica per rappresentare la lussuria del personaggio. Una rappresentazione della lussuria che porta a una pletora di caratterizzazioni interessanti. D’altra parte, The Piano Teacher di Michael Haneke, lo interpreta come un elemento forte per rivelare la vulnerabilità. Vulnerabilità proiettata su personaggi che altrimenti sono senza.

Accostando elementi di musica classica con dominanza sessuale, The Piano Teacher è una vera esperienza sovversiva. Quanto è importante l’amore per noi? Siamo così forti come ci rendiamo veramente conto di essere? Quando si tratta di amore, non importa quanto possa apparire grottesco la sua presentazione esteriore, prepararsi a ciò che pensiamo di sapere sul più grande mistero dell’umanità da essere completamente stravolto.

Haneke è forse uno dei maestri del cinema moderno nella comprensione del pubblico. I suoi film esemplificano un livello elevato di chi siamo e come ci sentiamo in un dato momento nel film. Nel caso di The Piano Teacher, Haneke non usa i suoi temi familiari dei media per manipolarci. Usa il sesso. Esagera la depravazione della situazione. Lo usa per disgustarci. Non disgustarci dal film stesso, ma dalla verità.

La verità che l’amore è costruito su cose banali.