La femme publique la recensione

Una bellissima giovane donna che vive a Parigi evita per quanto possibile ogni contatto con il padre alcolizzato e offre il minimo indispensabile di aiuto alla madre bisognosa e depressa. Ethel (Valérie Kaprisky) ritaglia una vita modesta per se stessa lavorando in uno studio per un fotografo taciturno, facendo danze interpretative nuda. Ma si ha la netta impressione che lei stia cercando di più dalla vita, e apparentemente per un capriccio ha fatto audizioni per un ruolo da protagonista in un dramma in costume basato su “Il posseduto” di Dostoevskij. Incontra un regista, Lucas Kessling (Francis Huster), che è attratto dal suo innato talento da star.

La “Femme Publique” è impostato come la storia del viaggio di scoperta di una donna, ma dal momento che il regista è Andrzej Zulawski, quel viaggio coinvolge sequenze che non ci si aspetterebbe contraddistinte da risse spontanee nei caffè, bombe e scontri nelle strade. Ad esempio il regista e la sua giovane donna consumano il loro amore dopo essere fuggiti per un soffio dal gas lacrimogeno e dai tumulti nelle strade, e la frustrazione si esprime attraverso la rottura di piatti contro il muro. Il melodramma non è semplicemente una voce sollevata in un film di Zulawski, ma anche una lotta di vita o di morte in cui la recitazione non consiste semplicemente nel fornire una performance in un film.

La macchina da presa nei film di Zulawski si muove selvaggiamente in scena. La maggior parte di Femme Publique è ripresa da audaci angoli bassi che rendono la Kaprisky una sorta di dea totemica o un’anima perduta tra edifici europei cavernosi e vertiginosi, scale a chiocciola e colonne fatiscenti. Ma questo è anche il suo film più sontuoso in termini di illuminazione, per gentile concessione del celebre direttore della fotografia Sacha Vierny.

Il paesaggio urbano di Parigi è luminescente; con i raggi del sole che sbirciano attraverso le finestre e le fontane di strada luccicanti. Anche i corpi degli attori hanno un simile splendore estatico, tutto in virtù della sensibilità di Vierny. In un certo senso, questo geniale collaboratore di registi internazionali come Alain Resnais, Raúl Ruiz e Peter Greenaway porta calore in un’immagine di Zulawski, ed è un perfetto contrappunto visivo ai temi dell’idealismo di Femme Publique. “Non rispetto le donne, non rispetto gli uomini”, proclama Zulawski durante un momento di tensione nel suo commento audio per Possession, “ma li capisco – spero.” La macchina fotografica di Vierny adora chiaramente gli attori, li supporta e anche li riverisce.

Questo romanticismo è contrapposto alla credenza di Zulawski nell’amore e nell’odio come forze potenti e primordiali. Spesso accusato di mostrare i suoi attori in stati di frenesia che si abbaiano contro l’un l’altro come cani rabbiosi, “Femme Publique” è in realtà un film che trasmette una carica di entusiasmo. Il film è chiaramente realizzato in stile Zulawski, con attori che entrano in crisi o controllano lo spazio con iperattività, e quando Ethel non interpreta il suo ruolo fino in fondo, il regista non la accusa solo di stare rovinando il suo film, ma anche di stare distruggendo la sua stessa vita.