La vita di Adele – la recensione
I primi amori sono sempre gli stessi e sempre diversi. L’audacia del film “La vita di Adele” (Blue Is The Warmest Colour) del regista Abdellatif Kechiche non risiede tanto nel fatto che racconta la storia di un primo amore omosessuale che in quello che racconta questa storia in quello che alcuni considererebbero un dettaglio epico. La spudorata apertura mentale della concezione di Kechiche produce una storia di tre ore da ragazza-incontra-ragazza-e-così-su. Non sono nemmeno le ore che volano, né sono destinati a farlo; Kechiche, che come succede qui sta adattando un romanzo grafico di Julie Maroh, intende per i suoi spettatori il lusso e / o l’empatia in e su particolari particolari. Mentre ci sono stati molti romanzi cinematografici non dissimili da questo, non ce n’è mai stato uno raccontato in un modo così ambiziosamente coinvolgente.
Kechiche getta lo spettatore nel mondo di Adèle (Adèle Exarchopolous), una bellezza del liceo con gli occhi spalancati che dovrebbe, per gli standard dei suoi compagni di classe, essere entusiasmante per i ragazzi, ma invece quasi spezza il cuore di colui che lei sperimenta date. Sentendosi senza scintilla con lui, o con qualsiasi altro ragazzo, si fissa su una ragazza più anziana dai capelli blu che vede per le strade della sua città francese di provincia. E una volta che Adèle trova davvero Emma (Léa Seydoux), in un bar lesbo, non passa molto tempo prima che lo studente e il futuro artista inizino ad avere conversazioni intense e animate su un futuro iconico (per Adele ) panchina del parco.
Subito dopo scoprono le chiavi dell’altro per l’estasi sensuale, nelle scene di sesso già molto discusse del film. Kechiche ha un senso di estasi che si estende a tutti i sensi umani; Adèle ed Emma, nei primi anni di romanticismo, mangiano tanto, e voracemente, mentre fanno l’amore, e c’è un’attenzione particolare per Emma che insegna ad Adele come apprezzare le ostriche. (Ci sono echi qui, stranamente, del poco visto adattamento di Claude Chabrol del 1990 di Henry Miller “Quiet Days In Clichy,” con Andrew McCarthy.)
La qualità di trasporto del film si trova quasi interamente con le sue attrici principali. Sono impegnati nei loro ruoli ad un livello che potrebbe essere definito esuberante. Né emana il minimo indizio di lavorare per raggiungere o abitare un effetto emotivo. Come i due innamorati si allontanano, inevitabilmente, dallo stato di attrazione e voracità incandescente e in una domesticità che presenta i tipici, e tipicamente brutti, problemi che presenta un accordo di accolito / ingenuo, Adèle sembra crescere davanti agli occhi dello spettatore in un modo che fa apparire la compiacenza di sé di Emma come compiacente.
Come succede, non è la cosa che inizia a far allontanare gli innamorati. Sono riluttante a rivelare i dettagli della trama che alcuni dicono costituire spoiler, ma d’altra parte, come ho detto all’inizio, questa è una storia di primo amore, e tutte le storie del primo amore finiscono in qualche modo come storie del primo amore tradito . E una volta iniziato il dolore, le esibizioni diventano più meravigliose e tristi. Tanto che uno non è molto infastidito dal materiale che Kechiche elide nel suo lungo film.
Stranamente, dopo aver fatto grandi sforzi per stabilire l’omofobia dei compagni di scuola di Adèle, potrebbe non essere il modo in cui avrebbe potuto depositare ogni ricaduta nella vita di Adèle mentre si sposta dalla scuola all’apprendistato; né, dopo aver mostrato una cena “siamo solo amici di studio” in cui Adèle presenta Emma ai suoi genitori, vediamo la vita familiare di Adele dopo che lei si trasferisce con Emma. All’indomani della visione, questo sembra strano.
Poi c’è l’apparente “sguardo maschile”. Sì, Kechiche è un maschio che descrive l’amore lesbico; e sì, è un maschio eterosessuale che descrive l’amore lesbico tra due attrici molto attraenti. Spesso incornicia gli Exarcopoulos in particolare per accentuare la maturità post-adolescenziale della sua bellezza. (C’è una scena nel film in cui Emma e Adèle ammirano i perfetti posteriors femminili in marmo in un museo che suggeriscono la potenziale apologia di Kechiche: che tutti dovrebbero poter apprezzare una bella derriere.)
Come un maschio eterosessuale io sono di, beh, diverse menti su questo. Avere un sano “amore” per la forma femminile, si può ragionevolmente sostenere, non è la stessa cosa che guardarlo male. E non è come se Kechiche fosse Max Hardcore, per l’amor del cielo. Ma i suggerimenti che si è fatto un po ‘trascinare qui non sono totalmente pazzi.
In ogni caso, questo genere di cose è esattamente ciò che scatena i tipi più stimolanti di discussioni post-cinema. Se “La vita di Adele” non è un capolavoro, e non penso che lo sia, è sicuramente una provocazione, ma non puerile. Il suo cuore multi-camera è certamente in uno o due dei posti giusti, diciamo.