Shortbus la recensione

A Toys in Babeland, un sexy shop di Manhattan, le vendite sono aumentate del 30% in seguito all’11 settembre, secondo il New York Observer. Un anno dopo l’11 settembre, il numero di bambini nati negli ospedali di New York è aumentato del 20%. Queste statistiche costituiscono lo sfondo per l’incantevole “Shortbus” di John Cameron Mitchell, il film inaspettatamente onesto e commovente americano sull’attentato dell’11 settembre. E di gran lunga il più divertente.

No, non stiamo parlando di un semplice “docudrama” avvincente, estrapolato da resoconti di testimoni oculari e scoperte investigative ufficiali, pieno di speculazioni drammatiche di Hollywood e progettato per elevare l’eroismo della vita reale nel regno del super-mito della cultura pop, come “United 93″ e ” Centro mondiale del commercio.” Invece, “Shortbus” si svolge interamente in una fantasia post-9/11 New York City (interpretata nel film da un’ingegnosa miniatura realizzata a mano). In questa effimera metropoli geografica-temporale, molte persone si dedicano al sesso per molte ragioni. Forse semplicemente perché sono esseri umani che sono ancora vivi.

Alcuni di quest personaggi ricercano la guarigione post-traumatica a seguito di tanta disgiunzione e morte così vicine a casa. Alcuni cercano il Big O, o Little Death, un modo per perdersi – le loro paure, il loro dolore – in un più ampio rilascio psico-sessuale.

Shortbus è pieno di persone ferite e fratturate che cercano di rimettersi in sesto. I personaggi di Shortbus si concentrano sul sesso come un modo per incontrarsi e mettersi in contatto con se stessi. La telecamera si libra su un modello colorato di New York City, una creazione fantasiosa abbagliante che suggerisce sia raffinatezza artistica che ingenuità artigianale: la città come il progetto Play-Doh definitivo per un bambino brillante. Ci inoltriamo tra le vetrine della gente per dare uno sguardo alle loro vite, prima di decollare ancora una volta per scendere sul davanzale di qualcun altro. Nella parte inferiore di Manhattan a un certo punto si vede una cicatrice rossa bruciata. Ci fermiamo e … stiamo guardando il vero Ground Zero da una finestra decorata con dildo. Una dominatrice del centro, la sua cliente masochista legata al letto, subisce bruscamente i moti di tutti i giorni del suo lavoro insoddisfacente, che culmina in un’eruzione artistica dell’Espressionismo astratto.

Jamie (PJ DeBoy), una ex stella che un tempo era conosciuta come l’unico bambino bianco in una famiglia di sitcom televisive nere (“Sono un albino!” Era la sua frase di spicco), si preoccupa del suo fidanzato (Paul Dawson), anch’egli di nome Jamie, ma che ora va da James per allontanarsi un po ‘dal suo partner bisognoso, si sta ritirando emotivamente. James, un’ artista, trascorre molto tempo da solo, piangendo e cercando di fustigarsi sulla macchina fotografica. Per le consulenze di coppia, i Jamies stanno vedendo Sofia (Sook-Yin Lee), che è lei stessa ad avere problemi di realizzazione sessuale con suo marito Rob (Raphael Barker).

Tutti partecipano a un party / salone orgiastico a ruota libera chiamato Shortbus, in cui i sessualmente dotati e ispirati si riuniscono per combinare in ogni modo possibile l’immaginazione. Sofia fa amicizia con Severin (Lindsay Beamish), la suddetta dama dominatrice, e assilla goffamente l’altra nella sua ricerca di una maggiore intimità. I Jamie accolgono un bambino dalla faccia dolce e innamorato di nome Ceth (Jay Brannan) che funge da ponte e fa da cuscinetto tra loro.

A bordo della celebrazione voyeuristica della carnalità che è “Shortbus”, il sesso non è una metafora di qualcos’altro; tutto il resto è una metafora del sesso, l’obiettivo (macchina fotografica? telescopio?) attraverso il quale questa porno-topia viene vista e realizzata. Mitchell, che appare solo per un lampo in una scena di orgia, ha sviluppato storie e personaggi (in un processo che sembra simile alla metodologia di Mike Leigh) con l’aiuto del suo cast, scelto con molta cura sulla base della disponibilità a mettersi in gioco.